Cette
installation dédiée à la vache constitue un ensemble
de 2001 blocs de bois sculptés à la main. Elle traduit
mes années de frustration, de dévouement ainsi que mon
amour pour les ressources naturelles et tactiles. Symboliquement, elle
englobe mon art, les artistes ainsi que l`homme dans la société
contemporaine. Ceci forme la base de mon oeuvre appelée Obsequium.
Un amalgame de 12 moniteurs
de télévision complètent la deuxième partie
de l'oeuvre. Ces moniteurs reprennent et renforcent l'effet des blocs
en explorant la vache sous une forme plus accessible. L'intégration
technologique au langage néo-primitif des vaches constitue l'aboutissement
de ma peinture à ma sculpture en passant par l'infographie. Ainsi, mon expérience
comme graphiste professionnel m'a fait prendre conscience des difficultés
que posent les Arts visuels de nos jours, autant au public qu'aux artistes.
Il semble que la société moderne, de plus en plus attirée
par des formes d'expression utilitaires, ait de la difficulté
à comprendre la valeur et la substance de l'art. La croix constituée
de moniteurs renforcent l'analogie entre la vache, l'artiste, les êtres
humains modernes, et Jésus-Christ (le christianisme). Elle renvoie
aussi à la religion moderne, aux progrès économiques
et aux valeurs culturelles, auxquels le capitalisme a dicté sa
loi; presque tout a désormais une valeur dogmatique et monétaire.
Conséquemment, l'individu moderne est devenu cette vache au milieu
d'un troupeau, en perte d'identité. Le travail de l'ouvrier et
de l'artiste n'a plus de valeur en soi; il est plutôt exploité
comme simple objet de consommation. Ainsi, l'exploitation des vaches
par l'homme s'avère une métaphore pertinente. La vie d'une vache et la
vie de l'artiste contemporain ont beaucoup en commun. La vache contemporaine,
souvent piégée dans des cellules miniatures pour l'exploitation
de lait ou transformée en viande, vit dans un monde où
les sentiments et le respect n'existent pas. En ce qui concerne les
artistes contemporains, leur valeur semblent bien en-dessous de leur
valeur réelle dans le passé. Par sa grandeur, sa plastique
et son expression conceptuelle, Obsequium est un voyage unique
explorant les thèmes de la vie. Sa reconnaissance devrait éveiller
une valeur oubliée dans notre société : la générosité.
©John Mingolla |
This installation sublimates many of my ideas spawned by years of frustration,
dedication, and love of visual and tactile resources. 2001 wood blocks
dedicated to the cow and what it symbolizes for me, my art, artists, and
even human beings in contemporary society form the basis or foundation
for my Obsequium.
The second portion of the project consisting of 12 reconstituted television
screens used as video monitors, reinforces the ideas presented in the
blocks, connecting those explorations by presenting the cow in a more
"updated" form of mass media and communication. Imbuing a contemporary
electronic form of technology with neo-primitive imagery of cows in
various forms realizes the ongoing process of my artwork, which has
ranged from painting and sculpture, to graphic art created with my computer. Since I have had to make my living as a graphic designer, integrating
various aspects of my creative outlook including computer imagery helps
me realize the difficulties of visual art in this day and age, for both
artist and audience alike. Art's value and substance seem ever more
difficult to pin down in contemporary society, which is increasingly
bent on utilitarian forms of expression. The video monitors in a metal cross frame emphasize the analogy between
the cow, the artist, modern human beings, and Jesus Christ. Modern religion,
modern economic progress, and cultural values have taken on a form of
capitalism, in which almost everything has a dogmatic, monetary value.
The modern human individual has become like a cow among a herd of cattle,
each branded with its own number, forgotten for its own sake. Work,
whether it be that of the average worker or that of an artist, is not
valued for its own sake, but is both exploited and disposable. Cows
have been exploited by human beings in a similar fashion. The life of
a cow and the life of the contemporary artist have much in common. The
contemporary cow, to further highlight the problem, is made to live
in tiny cells, to produce milk or meat with little regard for the cow's
feelings. The artist might have even less value in the eyes of today's
buyers and sellers.
My Obsequium is a passionate exploration of these issues, by
the very grandeur of its plastics and conceptual expression. Encouragement
of its success in any form will urge the growth of something which is
less valued now than it should be: the generosity of life.
©John Mingolla |